segunda-feira, março 31, 2014




É isso aí: o Chama Alternativa está de volta!

O canal criado para ajudar a divulgar os talentos que surgem às margens do mainstream ressurge de uma longa pausa, e vem cheio de novidades. Além do completo redesign de nosso humilde ~sítio de web~, temos também algumas mudanças na nossa linha editorial. 

Agora, além de notícias sobre música, bandas e shows, traremos também novidades sobre esportes, estilo de vida, projetos sociais e sobre o universo das artes por completo, como exposições, peças, eventos culturais e novos artistas

Isso porque queremos valorizar a galera que vem aparecendo no lado independente da cena, dando destaque para pessoas e ideias inovadoras, capazes de jogar lenha na fogueira e revolucionar o estilo de vida alternativo. 

Então se liga, porque aqui não tem rabo preso nem jabá! Nossa missão é encontrar e divulgar pessoas, projetos e ideias sensacionais que nascem todos os dias por aí, mas que não têm a visibilidade que merecem.

Se você quer divulgar o seu trabalho (ou conhece alguém que faz alguma coisa sensacional que merece reconhecimento) é só falar com a gente pelo e-mail contato@chamaalternativa.com OOOOU por qualquer uma das nossas Redes Sociais, que estão todas ali no topo da barra lateral do site.

E vamo nessa, porque aqui o palco é livre e queremos conhecer você!

Publicado em segunda-feira, março 31, 2014 por Kayo Medeiros

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quinta-feira, dezembro 06, 2012



Um festival que nasceu de festas de rock e da divulgação do trabalho autoral de bandas locais de diversos estilos. Esse é o “Se Rasgum”, originalmente conhecido como “Se Rasgum no Rock” mas que mudou de nome devido a alta proliferação de diferentes estilos na região de Belém, onde se concentra, e que chega agora à sua sétima edição.

Em 2012, o festival acontecerá nos dias 7 e 8 de dezembro, e retornará ao tradicional palco do African Bar, localizado na praça Waldemar Henrique, em Belém. A sétima edição mantém a tradição iniciada em 2006, ano da sua primeira edição: a de reunir atrações nacionais e internacionais, sempre com foco na cena independente e no trabalho autoral.

Marcelo Damaso, organizador do festival, o festival foi criado pois “era o caminho natural que estávamos seguindo com o cenário cheio de bandas locais autorais, muita coisa a ser mostrada e um monte de bandas de fora querendo vir para Belém. Isso, claro, dentro de um cenário nacional onde pipocavam festivais independentes em todas as capitais. Belém tinha que ter o seu festival, e nós achamos que era a Se Rasgum que tinha que fazer", relembra Damaso.

Este ano, o line-up do dia 7 inclui as locais A Trip to Forget Someone e Massa Grossa, a sulista Apanhador Só (RS), o americano Ben Kweller e Thiago Pethit, de São Paulo, além da francesa Maia Vidal.No sábado, dia 8 de dezembro, quem se apresenta no African Bar são as novidades locais Strobo e Molho Negro, junto dos veteranos Tonny Brasil e Mestre Solano. Completando a lista dos convidados de fora do Estado, estão os grupos Tokyo Savannah (SP), Pequena Morte (MG) e a carioca Mallu Magalhães (RJ), também conhecida simplesmente como “Mallu”.


Semana da Profissionalização

Parte integrante do Se Rasgum, a Semana de Profissionalização da Música é constituida de oficinas e palestras voltadas para o trabalho de formação de profissionais do mercado musical, otimizando a relação entre músicos, prestadores de serviço, o público e todos os demais profissionais ligados a este mercado.

Para Marcelo Damaso, organizador do festival, a semana de profissionalização da música é importante para fomentar a atividade artística no estado. "É um mercado que envolve muitos agentes, tanto na produção executiva quanto no papel artístico. Fazemos uma ação formativa para tentar colocar no mercado cultural mais produtores aptos a trabalhar com música, com cultura. Nosso trabalho vai além dos shows, pensamos mais adiante e tentamos fortalecer o mercado, tornando uma atividade rentável tanto para quem realiza quanto para quem a compõe no âmbito artístico. Queremos que tanto o roadie quanto o produtor e o artísta recebam o justo e aperfeiçoem seus trabalhos", conta.

Damaso conta ainda que a organização sempre se adapta para não deixar de realizar o festival, que já faz parte da agenda cultural do Estado. "Esse ano demos uma reduzida no formato. Contamos com pouco recurso financeiro, comparado ao ano passado, por exemplo. Náo conseguimos vender nenhuma carta de incentivo nem da Lei Tó Teixeira e nem da Semear. E estou falando de um festival que está na sétima edição e que é um dos grandes responsáveis por todo esse bafafá em cima da música paraense. O Festival só está saindo graças a uma ajuda do Governo e a alguns pequenos patrocínios que conseguimos de parceiros antigos", desabafa.


Homenagem à Música Paraense

Com a temática de homenagear a música paraense, o VII Festival Se Rasgum traz alguns de seus ícones nas artes de divulgação, como Dona Onete, Mestre Laurentino, Mestres da Guitarrada e Mestre Solano, que vai estar nesta edição e que era o único dos homenageados que ainda não havia se apresentado no Festival. O ilustrador paraense Junior Lopes fará uma exposição de seus trabalhos homenageando a música paraense no African Bar.

Sustentabilidade

Dando continuidade às ações ambientais, o Festival Se Rasgum integra à sua programação ações de sustentabilidade em diversas parcerias com associações, ONGs e Secretaria Municipal de Saneamento – Sesan. Entre ações de neutralização voluntária de carbono – para a compensação da emissão de carbono no evento – e da coleta seletiva, o Festival terá também um Espaço Eco Lounge com ações educacionais, em uma parceria com a ONG No Olhar.

Publicado em quinta-feira, dezembro 06, 2012 por Kayo Medeiros

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quarta-feira, dezembro 05, 2012

Frederico Arêde, artista plástico carioca, realizará em 5 de dezembro, em Niterói, a vernissage da sua exposição "Do que e como consumimos", onde explora o ato de retratar o corpo feminino e sua identidade como formas consumíveis e transitórias, características da pós-modernidade. No dia 6 de janeiro, data de encerramento da Exposição, Arêde realizará também um "Encontro com o Artista", onde discutirá com o público o contexto de suas obras. 

Serviço:


Abertura da Exposição "Do que e como consumimos", de Frederico Arêde


Data: 5 de dezembro, 2012, às 19h

Local: Centro Cultural Pascoal Carlos Magno - (Campo de São Bento) Icaraí / Niterói 
Visitação: 
De 6 de Dezembro, 2012 a 6 de Janeiro, 2013
Segundas: das 13h às 17h
Terça a Sexta: das 10h às 17h 
Sábados, Domingos e Feriados: das 10h às 15h
Encontro com o Artista: Domingo, 6 de Janeiro,  às 10h

Produção: Erika Nascimento



 "Frederico Arêde é artista plástico, pesquisador e atua nos campos da pintura, da fotografia e no hibridismo resultante do diálogo entre essas duas linguagens. Atualmente, Arêde conclui o Curso de Bacharelado em Pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e desenvolve sua poética dentro de questões que envolvem reflexões sobre corpo, identidade, sexualidade e suas diferentes formas de consumo.

Arêde expõe suas recentes pinturas a óleo sobre madeira em diferentes formatos, que vão de material descartado a compensados novos, nas quais nos convida a ver o corpo feminino, sempre nu e exposto ao voyerismo, em sua profunda intimidade, despido de barreiras morais e protetoras, alvo do julgamento alheio. Sua poética é direta, objetiva, mas de reflexão para além da imagem superficial do corpo, possuindo intrincada simbologia construída por processo pictórico não menos complexo. Retratar o nu feminino é sempre tarefa de difícil execução por estar atrelada à ampla e densa carga simbólica, sociológica e artística com milênios de anos de trajetória e já explorada exaustivamente. No entanto o artista foi cauteloso ao pintar, nos guiando entre os signos da sua poética que compreende o frágil limiar entre campos simbólicos que oscilam entre abordagens de tão diferentes naturezas: das atitudes políticas ao mero exibicionismo, do rebuscado ao clichê, do kitsch ao arquitetado e do proibido ao permitido. 

Arêde age com consciência nesse terreno minado, nos fala da representação da mulher na sociedade contemporânea e de formas específicas de como ela ocorre, sobre valores e atitudes que cercam a exibição da mulher e de sua identidade na fotografia, na pintura e no desenho. 

Nas pinturas apresentadas no Centro Cultural Pascoal Carlos Magno, a identidade, a sexualidade e o ato de retratar o corpo feminino se conectam como formas consumíveis e existentes entre valores – como diria Zigmunt Bauman – de transitoriedade líquida, inseridos num mal-estar que permeia a pós-modernidade."
Lícius Bossolan (prof. e orientador – EBA/UFRJ)

Publicado em quarta-feira, dezembro 05, 2012 por Kayo Medeiros

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terça-feira, dezembro 04, 2012



 De 6 a 9 de dezembro ocorre a primeira edição do Festival Pepita de Artes Integradas, organizado pelo grupo mineiro Coletivo Muzinga. Realizado nas cidades de Ouro Preto e Mariana, o evento integra o Circuito Mineiro de Festivais Independentes, que tem como proposta principal o fortalecimento dos festivais e demais produções já presentes na região, além de fomentar novas iniciativas artísticas no cenário local.



A Escolha do Nome

Segundo o Coletivo Muzinga, a escolha do nome do Festival “teve como influências memórias e histórias, que cada vez mais se movimentam a partir das expressões de arte e cultura nas cidades”. Para o Coletivo, a realização do Pepita se apoiará na possibilidade de imersão do público no contexto artístico, que consistem em vivências criativas, debates e apresentações no Parque Vale dos Contos (Ouro Preto) e no Sagarana Café Teatro (Mariana).

O Pepita traz ainda uma programação plural, contando com a participação das bandas Galanga, Groove de Vinil, Bona Fortuna, Mustache e os Apaches e o show do cantor Pedro Morais, além de grandes intervenções artísticas, feira de trocas de livros, brinquedos e roupas.

Parceria: Coletivo Muzinga + Circuito Fora do Eixo

Realizado como uma parceria entre o Coletivo Muzinga e o Circuito Fora do Eixo, que esteve presente em mais de 15 festivais no Estado, o evento tem em seu DNA um conjunto de produtores culturais que prometem o fortalecimento dos diversos meios artísticos, com destaque para música e as artes cênicas.

O Festival Pepita de Artes Integradas é uma realização do Coletivo Muzinga e do Fora do Eixo, com o patrocínio da Conexão Vivo, com a grande parceria do designer Dinho Bento e da Macaca Filmes e o apoio do Fora do Eixo Card, Música Minas, Vale dos Contos e Sagarana Café- Teatro.

Para conferir a Programação Completa do Festival Pepita, ou conhecer mais sobre o Coletivo Muzinga, basta clicar nos links!

Publicado em terça-feira, dezembro 04, 2012 por Kayo Medeiros

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domingo, outubro 21, 2012

Por Kayo Medeiros
Victor Cremasco (à esquerda) e Raphael Amoroso, integrantes da Camará. Foto: Beatriz de Paiva
Junte um tanto de samba, bossa, jazz e blues, deixe estar e adicione melodias clássicas e harmonias delicadas. O resultado será algo bem próximo do que o Camará, projeto musical de Victor Cremasco e Raphael Amoroso, apresenta em seu primeiro disco, auto-intitulado.



Camará vem de uma motivação nossa em relação ao status quo da música popular brasileira. Não vemos mais tantos músicos dispostos a mantê-la perto das pessoas. Hoje em dia soa antigo, erudito. Queremos provar que a bossa-nova, por exemplo, ainda fala nossa língua”, comenta Victor, a voz da dupla.

Raphael Amoroso, violonista e segunda metade do Camará, completa: “Vejo a beleza desse álbum na simplicidade. Simplicidade da música, da mensagem, da intenção. Por isso também o barquinho singelo na capa, como um refúgio à deriva. Esperamos que os ventos estejam do nosso lado e que Camará encontre boas águas pela frente”.

O álbum apresenta nove faixas autorais, como Samba de Amanhã, que conta com um refrão marcante e convidativo, e Ancoragem e Son Dos, que seguem também uma linha cadenciada de raiz, com letras que na primeira recuperam certas cores da cultura nacional e na segunda delatam a influência urbana na vida dos compositores paulistanos.


Clique para ouvir o disco "Camará":


Foto: Beatriz de Paiva
Durante as gravações, a dupla contou com uma banda de apoio formada por Mario Caporici (piano e teclados), Gabriel Rodrigues (baixo), Alves (bateria), Kléber Capoeira (percussão) e Roberto Federicci (cavaco).

O disco, tal qual sua capa minimalista, traz em si canções de um trabalho requintado e sutil, um convite cortês para a apreciação de composições que, ainda que amáveis, não deixaram de lado a expressividade de seus autores.

Para acompanhar o Camará e ter informações sobre shows e outras novidades, basta acessar a página deles no facebookVocê pode também ouvir o disco na íntegra no SoundCloud da dupla, e para contratá-los, o contato é com Tania Tavares, através do e-mail “imprensa.camarampb@gmail.com”.

Publicado em domingo, outubro 21, 2012 por Kayo Medeiros

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quarta-feira, junho 13, 2012




O Até o Tucupi é um festival de música, não competitivo, que promove a interação entre os diversos segmentos da arte. Produzido anualmente pelo Coletivo Difusão, o festival tem como foco valorizar as produções artísticas realizadas no Amazonas e promover o intercâmbio entre os agentes culturais de outras regiões do país, no que tange as ações de qualificação, produção, circulação e troca de tecnologias sociais referentes a cadeia produtiva da música/cultura independente.

Assim, a grade de programação do festival possui palestras, oficinas e mesas redondas para oportunizar a qualificação de profissionais como possibilidades concretas de sustentabilidade frente à realidade que vivemos. Esta etapa da programação do festival apresentará iniciativas planejadas e executadas com sucesso no Amazonas e em outros estados através do Circuito Fora do Eixo, ao qual o festival é vinculado.

Inscrições Abertas Para Bandas

As inscrições – e o edital - para a participação de bandas no Festival Até o Tucupi – Engrossando o Caldo estão abertas desde 9 de junho, e vão até 9 de julho. Serão selecionadas dez bandas com produção autoral por meio de curadoria, ainda a ser definida pela organização do evento.



A novidade da edição 2012 do Até o Tucupi são as inscrições realizadas por meio do site www.festivalateotucupi.com. Lá, as bandas interessadas em participar poderão encontrar o regulamento e a ficha de inscrição da mostra musical.

Espaço Aberto

Ainda no mês de junho, outros editais relacionados a Audiovisual, Artes Visuais e Artes Cênicas serão lançados.  Segundo Allan Gomes, coordenador da programação de formação:

“Entendemos que os editais permitem uma maior participação dos artistas das mais diversas linguagens na composição do festival e além disso torna o processo mais democrático, além de permitir maiores possibilidades de encontrarmos novos trabalhos. Outro aspecto interessante dos editais é que para o nosso processo de economia complementar eles permitem uma maior clareza dos investimentos feitos tanto pelo festival quanto pelos artistas.”

O Até o Tucupi é um festival de artes integradas que promove a interação entre os diversos segmentos da arte. Produzido anualmente pelo Coletivo Difusão e Circuito Fora do Eixo, o festival tem como foco valorizar as produções artísticas realizadas no Amazonas e promover o intercâmbio entre os agentes culturais de outras regiões do país.

Serviço:

Editais e Informações do Festival Até O Tucupi: 
http://www.festivalateotucupi.com

Publicado em quarta-feira, junho 13, 2012 por Kayo Medeiros

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terça-feira, junho 12, 2012



A COMUM – Cooperativa da Música de Minas Gerais, lança edital para o 2º CIRCUITO MÚSICA DA CIDADE de Juiz de Fora. O festival, realizado pela COMUM com o apoio da Funalfa e Funarte, retorna após dois anos para potencializar a produção musical do estado a partir de Juiz de Fora, provocando o encontro de artistas da cidade com de outras localidades.

"Nossa intenção é adicionar componentes ao circuito de Juiz de Fora para aprimorar as relações. Criar a interação desses componentes para colaborar com o circuito de Minas Gerais. O Projeto CIRCUITO MÚSICA DA CIDADE pretende ocupar as praças da cidade e ressignificar esses espaços de convívio social promovendo uma integração entre artistas de diferentes regiões do Estado e o público loca. Haverá ainda uma imersão entre os grupos participantes, para se conhecerem a trocarem experiências, vamos canalizar a energia desse convívio fazendo circular a corrente elétrica em cada componente desse circuito que tem sua segunda edição começando agora."

O edital do 2º CIRCUITO MÚSICA DA CIDADE e de Juiz de Fora recebe inscrições até 29 de junho e é voltado para músicos e grupos atuantes em Minas Gerais, com trajetória profissional comprovada de no mínimo dois anos. As inscrições podem ser feitas pelo site www.circuitomusicadacidade.com.brSerão contemplados 20 projetos, sendo dez de Juiz de Fora e outros dez do restante do estado para apresentações musicais em praças públicas e teatros, previstas para o segundo semestre de 2012.

Serviço:
2º CIRCUITO MÚSICA DA CIDADE
Período de inscrições: 05 a 29 de junho de 2012
Edital e ficha de inscrição no site: www.circuitomusicadacidade.com.br
informações: (32) 9198-0440 (Juiz de Fora) e (31) 8863-9531 (Belo Horizonte)

Inscrições gratuitas
Para agendamentos de entrevistas e outros esclarecimentos, favor entrar em contato com a assessoria de imprensa:
Juiz de Fora: Bruno Calixto (32) 8855-9811 / brunoimprensa@gmail.com
Belo Horizonte: Renata Andrade (31) 9125-6825 e Geo Cardoso (31) 9255-8637 / tenttocomunicacao@gmail.com / @TenttoBH

Publicado em terça-feira, junho 12, 2012 por Kayo Medeiros

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