VII Festival Se Rasgum: O Brasil e o Mundo na Amazônia (PA)

Um festival que nasceu de festas de rock e da divulgação do trabalho autoral de bandas locais de diversos estilos. Esse é o “Se Rasgum”, originalmente conhecido como “Se Rasgum no Rock” mas que mudou de nome devido a alta proliferação de diferentes estilos na região de Belém, onde se concentra, e que chega agora à sua sétima edição.

Em 2012, o festival acontecerá nos dias 7 e 8 de dezembro, e retornará ao tradicional palco do African Bar, localizado na praça Waldemar Henrique, em Belém. A sétima edição mantém a tradição iniciada em 2006, ano da sua primeira edição: a de reunir atrações nacionais e internacionais, sempre com foco na cena independente e no trabalho autoral.

Marcelo Damaso, organizador do festival, o festival foi criado pois “era o caminho natural que estávamos seguindo com o cenário cheio de bandas locais autorais, muita coisa a ser mostrada e um monte de bandas de fora querendo vir para Belém. Isso, claro, dentro de um cenário nacional onde pipocavam festivais independentes em todas as capitais. Belém tinha que ter o seu festival, e nós achamos que era a Se Rasgum que tinha que fazer", relembra Damaso.

Este ano, o line-up do dia 7 inclui as locais A Trip to Forget Someone e Massa Grossa, a sulista Apanhador Só (RS), o americano Ben Kweller e Thiago Pethit, de São Paulo, além da francesa Maia Vidal.No sábado, dia 8 de dezembro, quem se apresenta no African Bar são as novidades locais Strobo e Molho Negro, junto dos veteranos Tonny Brasil e Mestre Solano. Completando a lista dos convidados de fora do Estado, estão os grupos Tokyo Savannah (SP), Pequena Morte (MG) e a carioca Mallu Magalhães (RJ), também conhecida simplesmente como “Mallu”.

Semana da Profissionalização

Parte integrante do Se Rasgum, a Semana de Profissionalização da Música é constituida de oficinas e palestras voltadas para o trabalho de formação de profissionais do mercado musical, otimizando a relação entre músicos, prestadores de serviço, o público e todos os demais profissionais ligados a este mercado.

Para Marcelo Damaso, organizador do festival, a semana de profissionalização da música é importante para fomentar a atividade artística no estado. "É um mercado que envolve muitos agentes, tanto na produção executiva quanto no papel artístico. Fazemos uma ação formativa para tentar colocar no mercado cultural mais produtores aptos a trabalhar com música, com cultura. Nosso trabalho vai além dos shows, pensamos mais adiante e tentamos fortalecer o mercado, tornando uma atividade rentável tanto para quem realiza quanto para quem a compõe no âmbito artístico. Queremos que tanto o roadie quanto o produtor e o artísta recebam o justo e aperfeiçoem seus trabalhos", conta.

Damaso conta ainda que a organização sempre se adapta para não deixar de realizar o festival, que já faz parte da agenda cultural do Estado. "Esse ano demos uma reduzida no formato. Contamos com pouco recurso financeiro, comparado ao ano passado, por exemplo. Náo conseguimos vender nenhuma carta de incentivo nem da Lei Tó Teixeira e nem da Semear. E estou falando de um festival que está na sétima edição e que é um dos grandes responsáveis por todo esse bafafá em cima da música paraense. O Festival só está saindo graças a uma ajuda do Governo e a alguns pequenos patrocínios que conseguimos de parceiros antigos", desabafa.

Homenagem à Música Paraense

Com a temática de homenagear a música paraense, o VII Festival Se Rasgum traz alguns de seus ícones nas artes de divulgação, como Dona Onete, Mestre Laurentino, Mestres da Guitarrada e Mestre Solano, que vai estar nesta edição e que era o único dos homenageados que ainda não havia se apresentado no Festival. O ilustrador paraense Junior Lopes fará uma exposição de seus trabalhos homenageando a música paraense no African Bar.

Sustentabilidade

Dando continuidade às ações ambientais, o Festival Se Rasgum integra à sua programação ações de sustentabilidade em diversas parcerias com associações, ONGs e Secretaria Municipal de Saneamento – Sesan. Entre ações de neutralização voluntária de carbono – para a compensação da emissão de carbono no evento – e da coleta seletiva, o Festival terá também um Espaço Eco Lounge com ações educacionais, em uma parceria com a ONG No Olhar.

Continue lendo

Frederico Arêde apresenta: Exposição "Do Que e Como Consumimos" (RJ)

Frederico Arêde, artista plástico carioca, realizará em 5 de dezembro, em Niterói, a vernissage da sua exposição "Do que e como consumimos", onde explora o ato de retratar o corpo feminino e sua identidade como formas consumíveis e transitórias, características da pós-modernidade. No dia 6 de janeiro, data de encerramento da Exposição, Arêde realizará também um "Encontro com o Artista", onde discutirá com o público o contexto de suas obras. 

Serviço:

Abertura da Exposição "Do que e como consumimos", de Frederico Arêde

Data: 5 de dezembro, 2012, às 19h
Local: Centro Cultural Pascoal Carlos Magno - (Campo de São Bento) Icaraí / Niterói 
Visitação: 
De 6 de Dezembro, 2012 a 6 de Janeiro, 2013
Segundas: das 13h às 17h
Terça a Sexta: das 10h às 17h 
Sábados, Domingos e Feriados: das 10h às 15h
Encontro com o Artista: Domingo, 6 de Janeiro,  às 10h
Produção: Erika Nascimento

 "Frederico Arêde é artista plástico, pesquisador e atua nos campos da pintura, da fotografia e no hibridismo resultante do diálogo entre essas duas linguagens. Atualmente, Arêde conclui o Curso de Bacharelado em Pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e desenvolve sua poética dentro de questões que envolvem reflexões sobre corpo, identidade, sexualidade e suas diferentes formas de consumo.

Arêde expõe suas recentes pinturas a óleo sobre madeira em diferentes formatos, que vão de material descartado a compensados novos, nas quais nos convida a ver o corpo feminino, sempre nu e exposto ao voyerismo, em sua profunda intimidade, despido de barreiras morais e protetoras, alvo do julgamento alheio. Sua poética é direta, objetiva, mas de reflexão para além da imagem superficial do corpo, possuindo intrincada simbologia construída por processo pictórico não menos complexo. Retratar o nu feminino é sempre tarefa de difícil execução por estar atrelada à ampla e densa carga simbólica, sociológica e artística com milênios de anos de trajetória e já explorada exaustivamente. No entanto o artista foi cauteloso ao pintar, nos guiando entre os signos da sua poética que compreende o frágil limiar entre campos simbólicos que oscilam entre abordagens de tão diferentes naturezas: das atitudes políticas ao mero exibicionismo, do rebuscado ao clichê, do kitsch ao arquitetado e do proibido ao permitido. 

Arêde age com consciência nesse terreno minado, nos fala da representação da mulher na sociedade contemporânea e de formas específicas de como ela ocorre, sobre valores e atitudes que cercam a exibição da mulher e de sua identidade na fotografia, na pintura e no desenho. 

Nas pinturas apresentadas no Centro Cultural Pascoal Carlos Magno, a identidade, a sexualidade e o ato de retratar o corpo feminino se conectam como formas consumíveis e existentes entre valores – como diria Zigmunt Bauman – de transitoriedade líquida, inseridos num mal-estar que permeia a pós-modernidade."

Lícius Bossolan (prof. e orientador – EBA/UFRJ)

Continue lendo

Festival Pepita: Como Fortalecer a Produção Artística Local (MG)

 De 6 a 9 de dezembro ocorre a primeira edição do Festival Pepita de Artes Integradas, organizado pelo grupo mineiro Coletivo Muzinga. Realizado nas cidades de Ouro Preto e Mariana, o evento integra o Circuito Mineiro de Festivais Independentes, que tem como proposta principal o fortalecimento dos festivais e demais produções já presentes na região, além de fomentar novas iniciativas artísticas no cenário local.

A Escolha do Nome

Segundo o Coletivo Muzinga, a escolha do nome do Festival “teve como influências memórias e histórias, que cada vez mais se movimentam a partir das expressões de arte e cultura nas cidades”. Para o Coletivo, a realização do Pepita se apoiará na possibilidade de imersão do público no contexto artístico, que consistem em vivências criativas, debates e apresentações no Parque Vale dos Contos (Ouro Preto) e no Sagarana Café Teatro (Mariana).

O Pepita traz ainda uma programação plural, contando com a participação das bandas Galanga, Groove de Vinil, Bona Fortuna, Mustache e os Apaches e o show do cantor Pedro Morais, além de grandes intervenções artísticas, feira de trocas de livros, brinquedos e roupas.

Parceria: Coletivo Muzinga + Circuito Fora do Eixo

Realizado como uma parceria entre o Coletivo Muzinga e o Circuito Fora do Eixo, que esteve presente em mais de 15 festivais no Estado, o evento tem em seu DNA um conjunto de produtores culturais que prometem o fortalecimento dos diversos meios artísticos, com destaque para música e as artes cênicas.

O Festival Pepita de Artes Integradas é uma realização do Coletivo Muzinga e do Fora do Eixo, com o patrocínio da Conexão Vivo, com a grande parceria do designer Dinho Bento e da Macaca Filmes e o apoio do Fora do Eixo Card, Música Minas, Vale dos Contos e Sagarana Café- Teatro.

Para conferir a Programação Completa do Festival Pepita, ou conhecer mais sobre o Coletivo Muzinga, basta clicar nos links!

Continue lendo